El Plano Holandés: qué es y cuándo usarlo.

Muchas veces hemos oído que en fotografía no existen reglas, o que éstas están para romperlas, pero la verdad es que sí existen reglas de composición en fotografía, y cuando rompemos una en realidad la estamos sustituyendo por otra. Conocer ambas reglas no ayuda a mejorar nuestra composición.

Así, la regla del horizonte nos dice que debemos de mantener el horizonte siempre nivelado. Sin embargo, hay ocasiones en las que inclinamos el horizonte para encajar un objeto en la diagonal que de otra manera no cabría en nuestro encuadre o simplemente porque queremos introducir cierto dinamismo y tensión en la imagen. Cuando hacemos esto, consciente o inconscientemente, estamos usando el plano holandés.

Orígenes.

La técnica de desnivelar el horizonte para introducir tensión y dinamismo empezó a usarse en la década de 1920 por los directores de cine alemanes con la entrada del movimiento expresionista. Con el paso de los años su uso se extendió, llegando a Hollywood a través de las películas de terror. Allí directores como Alfred Hitchcock, Billy Wilder, y John Huston, entre otros, utilizaron esta técnica con maestría.

El hecho de que esta técnica originada en Alemania acabara llamándose Plano Holandés es bastante curioso. El alemán, en su idioma, se denomina “Deutsch”, y originalmente así se llamaba también a esta técnica, pero con el paso del tiempo ese término se fue degradando hasta convertirse en “Dutch”, que significa Holandés.

Cuándo usarlo.

Un horizonte nivelado indica estabilidad, y las líneas verticales denotan equilibrio. Al inclinar la cámara estamos buscando el dinamismo de las líneas diagonales.

El principal propósito de inclinar el horizonte es mostrar inestabilidad o tensión de algún tipo, tanto para mostrar misterio como para escenas más divertidas o relajadas. Todo depende de nuestra creatividad.

También nos ayuda a tener más espacio para poder encajar mejor sujetos verticales llenando mucho mejor el encuadre.

Finalmente, el plano holandés se usa mucho en fotografía de automóviles para conseguir una visión más dinámica y agresiva del vehículo.

Cómo usarlo.

Si estamos grabando una película normalmente empezaremos en un ángulo normal e iremos girando. En fotografía buscaremos el ángulo agudo u obtuso que más nos atraiga.

En el caso de edificios esbeltos buscaremos la diagonal para aprovechar al máximo la longitud del mismo y llenar todo lo posible el encuadre.

Por otra parte, la diagonal siempre nos aportará una fuerte línea compositiva.

Cuando fotografiamos personas en un ángulo inclinado, buscamos crear tensión. Según coloquemos al sujeto en la parte más elevada o en la más baja, obtendremos diferentes resultados. También podemos intentar equilibrar la escena colocando algún elemento secundario en la mitad opuesta al sujeto.

Es conveniente también fotografiar la misma escena en un ángulo normal. Así tendremos una foto de respaldo por si el plano holandés no nos convence.

El Plano Holandés recibe tantas aceptaciones como críticas, así que no es conveniente abusar de él. Al igual que otras técnicas fotográficas como el HDR, los planetoides, los filtros, etc., pueden llegar a causar hastío si se utilizan continuamente.

Os dejamos con un vídeo creado por FANDOR en el que podemos ver varios ejemplos del plano holandés utilizado en el cine: